NATURE & DANSE C ‘EST DIALOGUER EN CONSCIENCE AVEC LA NATURE, 

FUSIONNER AVEC ELLE, MERVEILLEUSE SOURCE D’INSPIRATION POUR DANSER, AVOIR UNE ACTIVITE  PHYSIQUE,  BIEN RESPIRER, S’ETIRER… VIVRE UNE EXPÉRIENCE SENSORIELLE, 

                  DANSER, MARCHER,CREER AVEC L’ ENVIRONNEMENT NATUREL, NATURELLEMENT. 

Photos Batiste.B.V

                                                                               BIENTOT cet été 2025  :

                                      3  PROMENADES POETIQUES :

                                                    Prévoir 2h00 ( 9h30- 11h30 ) et pour seul trajet, le cercle !

                                            3 dates – 3 dimanches -3 lacs Auvergnats (63)

                                                                      – Lac de Serviéres ( proche Orcival)

                                                                       – Lac de Pavin ( Besse)

                                                                       – Lac de Guéry ( Mont Dore)

Marcher, conscientiser le mouvement et l’environnement, vivre pleinement le moment présent, s’émerveiller :   Relaxation – Gym douce – mouvements dansés – respirations profondes – Land art – Etirements… thé offert . Pas de prérequis.  Juste etre avec la Nature, s’imprégner de sa beauté et s’exprimer par le mouvement. 

Prévoir vetements et chaussures adaptées.

Pas de prérequis, de savoir danser ou faire du sport…pour tous et tous les ages .

Inscription/renseignements : 06 75 03 23 64  sms . 

5 euros d’adhésion annuelle a l’association

2h00 de promenade poétique 15 euros .

Catherine Veissiaire vous guidera par le mouvement à travers le lien que vous allez créer avec la Nature et les différentes sensations. 

En savoir +

Faciliter l’expression orale en utilisant des médiateurs art plastique. Tout public, tout âge, en individuelle ou en groupe, toutes structures. Favoriser l’émergence du langage.

Le professionnel qui travaille dans cette approche thérapeutique reconnait que la personne soignée a des capacités et des ressources, et s’engage à les soutenir. Ses interventions visent à aider la personne à retrouver un équilibre corporel, psychologique et social pour une prise en charge respectueuse.

La thérapeute à médiation artistique est diplômée d’écoles agréées …

 » C’est à travers la relation psychothérapique que l’art se met au service du soin. Il semble évident que le terme « thérapie » est essentiel, ce mot précise le but de l’art- thérapie : c’est avant tout une technique de soin. Or il s’agit de soin de l’âme; dans le cas de troubles mentaux on utilisera donc la psychothérapie médiatisée par des techniques artistiques comme moyen thérapeutique, la relation patient-thérapeute s’organisant autour du transfert, mais des indications peuvent être élargies, en particulier aux personnes souffrant dans leur corps, que le corps soit malade, vieilli, blessé ou handicapé. L’art devient alors un moyen d’expression et de communication privilégié. »

Psychothérapies, Annie Boyer-Larouche . Edit Dunod

Edition la recherche en danse, 1994, dirigée par Jean Claude-Serre.

« …. Peut-il exister plus belle histoire d’amour que le secret raconté au danseur par la danse?

L’être humain n’est jamais seul : l’univers, les autres, les ancêtres, les mots, les dieux bref l’Autre, font partie de lui parce qu’ils y résonnent. La danse et l’incarnation de sa relation avec l’Autre ou les deux partenaires s’appellent – répondent dans une pulsation infinie et, de leurs entrelacements rythmiques, font naître la pulsion, l’énergie vitale…

N’est-ce pas d’ailleurs un des privilèges de la danse que de réunir la terre et le ciel, les racines et les ailes, l’animalité et la mysthique et parce qu’elle les renverse en les reflétant indifiniment l’un dans l’autre, de permettre l’envol de la matière vers la sublimation en même temps que l’enracinement de la spiritualité dans les profondeurs de l’être, là où se trouve son noyau rythmique ? … »

Extrait du livre : Le besoin de danser, F Schott-Billmann, Edition Odile Jacob, 2001.

Extrait page 119.

« Dans le domaine de la danse, rappelons les résistances des professionnels de la danse de société luttant contre une expression non codifiée qui court-circuite l’enseignement didactique des pas et des figures ; redisons aussi que les professionnels du ballet ont résisté à intégrer la comédie musicale sur scène en Europe en la décrétant facile, vulgaire (facile, le travail des Nicholas Brothers en claquettes ?).

Saluons en revanche, la mémoire du premier chorégraphe primitiviste, NIIJINSKI, le génial précurseur, qui vivait à Paris en même temps que Picasso et les artistes de cette mouvance. Il offre aux Parisiens en 1913 une éblouissante chorégraphie sur la musique de Stravinski intitulée Le sacre du printemps. Elle suscite une levée de boucliers, difficile à comprendre aujourd’hui, où cet événement chorégraphique, scientifique reconstitué pour son quatre-vingtième anniversaire en 1993 par une équipe de chercheurs internationale et interprété depuis par le Joffrey ballet, connait un succès mondial triomphal . »

 

Oeuvre d’Antoine Bourdelle, sculpture en bronze, 1910
LA DANSE – dans le musée jardin d’Aigreville – Conseil général de Seine et Marne.

NIJINSKI ET ISADORA DUNCAN
Les deux danseurs servirent de modèles à l’artiste.
Nous pouvons y voir deux artistes « primitivistes » enfermés dans un « cadre ».

C’est la danseuse et chorégraphe américaine, métisse, Katherine Dunham, qui va s’inspirer des danses populaires et des danses de rue pour faire exister l’expression primitive.

Elle va créer dans les années 1950 une technique « modern primitive » et un atelier de danse rythmé « primitive rythm ».

C’est une grande figure intellectuelle du XXe siècle, anthropologue, chercheuse, happée par l’animisme.

Née à Chicago pendant la première guerre mondiale, elle entreprend son cursus universitaire et suit parallèlement une formation en danse classique, moderne et espagnole. Son maître de thèse, l’anthropologue africaniste, Melville Herskovits, lui conseille d’aller poursuivre ses recherches sur le terrain, à travers les cultes animistes … et notamment le vaudou haitien, le condomblé brésilien et la santéria afrocubaine.

Elle voyage donc, fait de longs séjours dans ces différents pays, concrétisant ses recherches par des spectacles ayant pour support l’héritage africain (ses ramifications, sa présence dans la culture occidentale) et rencontre un accueil enthousiaste sur les scènes du monde entier.

Herns Duplan :

Il est haitien et a reçu une formation de comédien, musicien, danseur et chorégraphe aux USA (1959-1965), aussi après une audition il part danser dans la compagnie-école de Katherine Dunham pendant 6 ans.

Installé en France il y introduit en 1970 une technique inspirée de la moderne primitive et la nomme expression primitive.

Tournées Européennes et Africaines de spectacles s’ensuivent: poésies, chants, danse …

Ses activités:

Chargé d’enseigner à l’université Paris VII.

Formateur au centre national d’étude et de formation, pour l’enfance inadaptée, Paris (1976-1984).

Créateur responsable d’ateliers petite enfance, écoles maternelles, New York, Paris, hôpitaux de jour pour adolescents, adultes handicapés physiques/mentaux et milieu carcéral.

France Schott-Billmann :
Diplômée d’études supérieures en sciences biologiques, docteur en psychologie, psychanalyste et danse thérapeute. Elle sera élève de Herns Duplan pendant de nombreuses années, le suivra dans ses voyages et ses recherches.

Elle a enseigné la danse thérapie à l’université de Paris-Sorbonne (Paris IV), cursus supérieur en danse. Actuellement elle enseigne dans le cadre de la formation d’art-thérapie, responsable des arts de la scène à l’université Paris V -René Descartes.

Elle forme des professionnels de la santé et des artistes qui se dirigent vers le soin à l’expression primitive. Elle donne aussi des cours de danse primitive hebdomadaires au tout public à Paris.

Elle a écrit plusieurs ouvrages sur l’anthropologie et la danse, la danse et la danse thérapie.

« Je me passionne sur les peuples racines, qui sont dépositaires d’un savoir millénaire qu’il est urgent de prendre en compte et de réactualiser dans nos sociétés. Nous avons besoin d’eux c’est-à-dire de l’Autre. La richesse de leurs connaissances des lois qui régissent la relation de l’homme avec son semblable mais aussi avec son environnement (la nature, sa culture ancestrale) pourrait aider nos sociétés modernes à réinventer une façon de vivre ensemble et à retrouver un équilibre avec le vivant « 

F Schott Billmann

Expression primitive:

Terme générique qui désigne une démarche anthropologique conduisant l’individu à une recherche en soi, et à travers le groupe, de sa propre genèse : rencontre du corps avec ses sources, rassemblement des énergies à vivre, déploiement de l’imaginaire, libération des émotions sans passer par les moules contraignants de techniques trop élaborées .

Herns Duplan :

« D’abord « expression », terme polysémique dont le sens initial est : extraire quelque chose de quelqu’un (ou de quelque chose) m’a semblé le plus proche de mon projet ; c’est-à-dire faire du relief, sortir du niveau zéro, mieux encore, de l’avant zéro-avant chronos, autrement dit, du chaos, le point zéro étant déjà une expression. Le malentendu vient de la tendance générale à privilégier une de ces extensions qui le limite à la manifestation de sentiment, s’associant à l’expressivité, surtout depuis « l’expressionnisme

(Voir le cri d’Edouard Munch) où l’expression serait par définition intense …

Ainsi qu’en est il du qualificatif « primitif « ? Une fois de plus je m’appuie sur des données de base, me référant aux racines linguistiques, c’est-à-dire à ce qui est originel, premier, initial, basique et fondamental, évidemment pas au sens que lui prétend les communes habitudes occidentales, c’est-à-dire ce qui serait primaire, archaïque, rudimentaire, naïf, non élaboré… »

« 

Articles de Herns Duplan:
Expression primitive, thème d’une quête d’expérience, chapitre « Intitulé de ma démarche, issu d’une contribution au livre Nel corpo nello sguardo, Editions Unicoli, 2001.

Elle est fondée sur la réactivation des structures rythmiques fondamentales, primitives, réprimées, voire oubliées chez les occidentaux.

Elle leur offre de les revivre dans l’ expression symbolique universelle (archétype) à effet thérapeutique.

Réveiller son énergie. Un corps traversé par une force dansante, la danse a bien des vertus, unifie, met en contact, réunit et assemble le dissemblable. En résumé on peut dire qu’elle transmet à la fois du plaisir et de la règle et c’est bien cet art structurant qui renforce la construction de l ‘identité et qui constitue une thérapie particulièrement efficace.

La recherche des origines de l ‘expression primitive renvoie tant à l’homme préhistorique qu’à l’enfant, évoquant le bain sonore originel, le bercement maternel, la dyade mère-enfant, le balancement entre dehors et dedans. Il s’agit aussi de Rythmo-Thérapie.

Prise de conscience de l’importance du cadre et des règles qui y sont énoncées, le rythme, véritable « maitre du temps  » garantit une structure contenante et sécurisante dans un espace autotélique et intertransférentiel.

Ces ateliers s’adressent à un public de tout âge (enfants, adolescents, adultes, séniors ) dans divers secteurs :

• Médical (psychiatrique, somatique…)
• Educatif (enfance inadaptée ou maltraitée, adolescents…)
• Médico-social (séniors, situation de handicaps divers … )
• Social (précarité, prisons, exclusion, migration, marginalité…)

Les séances de danse thérapie proposées aux usagers des établissements du secteur sanitaire, social et médico-social peuvent être hebdomadaires, mensuelles ou trimestrielles…

Dans la mesure du possible, les séances sont en groupe. Il est possible qu’elles soient individuelles en fonction des situations. Elles s’inscrivent dans la pluridisciplinarité déjà en place dans l’établissement.

Le corps est un médiateur formidable, et encore davantage dans un cadre thérapeutique.

Les ateliers peuvent être accompagnés par un musicien percussionniste jouant de préférence du djembé, celui ci étant l’instrument permettant le meilleur encrage à la terre, à l’incarnation, on le nomme  » le Dieu tonnerre « . Aussi, tambours et polyrythmies, instruments et mélodies, jeux dansés, rythmés, musiques chantées, contées, très ritualisés. La répétition du mouvement est un des piliers, l’improvisation peut avoir lieu. La thérapeute peut s’appuyer et s’inspirer des contextes environnementaux de notre société, du moment, mais aussi des mythologies, des contes, de la poésie, des sociétés traditionnelles, afin de donner matière aux gestes dansés …

N’hésitez pas à nous contacter afin de poser vos questions.
De réfléchir ensemble aux propositions, besoins , idées, que vous,
votre institution, les usagers, établissements spécialisés pouvez avoir .

Les tarifs ,la durée et l’organisation de l’intervention seront étudiés au cas par cas .

Un travail pluridisciplinaire ou transdisciplinaire est possible, en équipe, en réunion…

Les principaux courants de Danse-Thérapie et leurs fondements :

Les fondements de la Danse Rythme Lien Social et Thérapie : D.R.L.S.T

La danse primitive

• Appel d’un mouvement à un autre, d’un appel à une réponse.
• Un langage axé sur la symbolique.
• La forme est un contenant.
• C’est une transe où il y a un dialogue.
• Bien-être.
• Pour le développement personnel.
• Se pratique quand il y a pathologie.

Les mouvements de la Danse Mouvement Thérapie : D.M.T

• Lecture du corps.
• Analyse du mouvement de l’Aban.
• Bien-être.
• Développement personnel.
• Expression par le mouvement.

Les fondements du Mouvement Authentique : M.A

(Beaucoup pratiquée aux Etas-Unis)

• Une très grande liberté.
• Très peu de cadre.
• Bien-être.
• Plus vers le développement personnel

Les ateliers sont accessibles à tous, quelque soit son âge ou sa condition physique.

Chacun peut:

Dans une atmosphère ludique et accueillante, jouer, danser, explorer sa créativité.

- Se détendre dans le plaisir, pour lâcher prise.
- Se dépenser et s'exprimer dans un cadre sécurisant.
- Retrouver de l'énergie et s'enraciner.
- Oser sortir la voix.
- Améliorer la confiance en soi.
- Se détacher de ses tensions, tant physiques que psychologiques. 
- Vivre l'appartenance à un groupe et s'enrichir de ces rencontres.
- Trouver une paix intérieure.
- Améliorer sa coordination.
- Favoriser le lien social.

Les ateliers peuvent être accompagnés par un musicien percussionniste, jouant de préférence du djembé, l’instrument permettant le meilleur ancrage à la terre, à l’ incarnation, on le nomme « le Dieu tonnerre ».

L’expression primitive est une danse très ritualisée …

… Aussi tambours et polyrythmies, instruments et mélodies, jeux dansés, rythmés, musiques chantées, contées, tous très ritualisées en font l’essence. La répétition du mouvement y est un des piliers, l’improvisation peut avoir lieu. La thérapeute peut s’appuyer et s’inspirer des contextes environnementaux de notre société, du moment, des mythologies, des contes, de la poésie, des sociétés traditionnelles afin de donner matière aux gestes dansés. …

Etre dans l’instant et s’exprimer par la danse des sentiments puisés aux sources de l’inspiration primitive comme PLANTER, CELEBRER, CHASSER…

L’expression primitive est une danse.

Dynamique, tonique, rythmée elle associe le mouvement, le rythme de la voix dans une expression globale.

Elle garde, des danses primitives, l’énergie de la pulsation et, des danses Européennes (folklore, danses populaires traditionnelles), la rigueur rythmique ainsi que la tenue du corps.

Elle fait renouer avec l’esprit collectif, ludique, enthousiaste et festif des danses populaires. Accompagnée par la percussion et la voix, sa gestuelle est simple, abordable par tous.

Sur le plan artistique, l’expression primitive s’inscrit dans une esthétique primitiviste, courant essentiel de l’art contemporain.

Quel que soit l’âge et la condition physique, sur une chaise, allongée sur un lit, pas de miroir, pas de compétition, chacun fait selon ses possibilités, se fixe ses propres objectifs en respectant ses limites.

C’est la répétition qui procure aux gestes précision et beauté et qui permet d’affirmer la voix.

Au sein du groupe, chaque participant vit une expérience individuelle mais a conscience de son appartenance à un groupe. Il est porté par l’énergie de ce groupe, qui a un rôle sécurisant, avec lequel s’établissent des échanges tout au long de la séance.

Actuellement l’expression primitive est pratiquée dans certaines villes de France et des pays d’Europe comme l’Italie, la Grèce … Cette danse est étudiée à l’université de Tel-Aviv (Israel) ou Madame France Schott-Billmann est invitée régulièrement afin d’y donner des stages dans le cadre de recherches sur la paix.

• Danser en liberté: absence de mouvements codés, de pas imposés ou de techniques à maitriser.
• En danse primitive, seule compte l’émotion et l’expression de soi.
• Une méthode qui allie voix, rythmes et gestes dans un cadre permettant d’oser jouer.
• Les jeux de rythmes reprennent les rituels du folklore avec une répétition dans la gestuelle.
• Nous marquons ce rythme avec les pieds, tout en faisant un geste et en nous accompagnant de la voix.
• Des gestes accessibles à tous ; la voix ne donnant pas de mots mais des mélodies et des onomatopées.

 » J’ai rencontré France Schott-Billmann en octobre 2007 à Paris lors d’un stage d’une semaine de découverte en danse primitive . Cette première approche fut décisive pour la suite, je me suis rapidement passionnée pour cette expression corporelle .

En fin de stage, lors d’un tour de table, avec joie et spontanéité je dis au groupe: J’ai retrouvé les premiers amours de ma vie !!! N’ayant pas encore conscience de toute la signification symbolique de cette phrase.
Je me rendis vite compte des bienfaits thérapeutiques que pouvait apporter cette danse à l’individu, et voulus en apprendre davantage en faisant la formation de danse et de cours théoriques s’y rapportant .

Je retrouve ainsi régulièrement les danseurs primitifs et France Schott-Billmann à Paris, afin de danser et étudier. »

Catherine Veissiaire

Un atelier orienté arts-plastique pour parents et enfants afin de sensibiliser le parents vers la nécéssité de laisser  son enfant créer .

Proposé  ponctuellement par des institutions ou structures sociales partenaires .

Enfants à partir de la marche bien acquise jusqu’a 4 ans

• L’atelier débute sous forme de petits exercices corporels.
• Se mettre en mouvement et se rendre disponible pour créer.
• Dans un premier temps vous vous exprimerez avec le corps, puis avec l’argile ou la peinture, ou encore le tissu…
• Puis de ces sculptures nées de votre imaginaire, de vos mains, de vos pensées vous passerez à une autre étape, créer avec des mots .
• S’épanouira alors le poète que vous êtes, vous réaliserez votre potentiel créatif.

Un espace autotélique (qui n’ appartiendra qu’ à vous).

EXPLORATION SENSITIVE ET SENSORIELLE , RENCONTRER, DIALOGUER EN CONCIENCE AVEC LA NATURE, FUSIONNER AVEC ELLE, MERVEILLEUSE SOURCE D’INSPIRATION POUR DANSER, CREER. SE SENTIR VIVANT .

    Se relier à soi à son être sensible, dialoguer en conscience avec la Nature, merveilleuse source d’ inspiration, facilitant l’émergence de nos etres, nos danseurs intérieurs, porteurs de danses spontanées intuitives et uniques.

   « …. Sous mes pieds le sable mouillé , en l’effleurant, le caressant, ma peau amorce une conversation avec cette poussière de pierres et de coquillages. L’impression que mon corps devient sable. Etranges et très agréables sensations. Du sable sur mes mains envie de les frotter l’ une contre l’ autre …mon talon s’ enfonce dans ce sol alors mon corps creuse… je fonds…mes jambes fléchissent, mes doigts dessinent des » troues dans le sable, je malaxe palpe cette terre, je danse avec elle.

Les séances  Nature et Danse se font dans différents  environnements naturels ( garrigue, lac, plage, mer, rivière, foret…)

Prendre le temps avec soi, de respirer, voire, toucher, sentir, ressentir, se relier à soi  à un environnement Naturel . Nous découvrirons la configuration d’un lieu Nature, (re)deviendrons explorateur. rice , nous émerveillerons, irons à notre rythme . Puis se sera le temps de la respiration de groupe, nous délierons les nœuds corporels avec des exercices proposés, rentrerons dans une méditation active, nous mettrons en phase avec nous même. Une fois l’aisance , l’ouverture du corps , du cœur et de l’esprit présent et rassembler. Nous cheminerons dans la balade des sens, de la création et de l’excursion de soi. Permettant ainsi De fusionner encore davantage avec la nature et de s’abandonner à elle en toute quiétude. Et naturellement petit à petit chacun à son rythme nous accueillerons notre danse intérieure . Laisserons naître notre propre mouvement du dialogue avec l’environnement naturel et du monde subtile de nos sensations, du mouvement interne à l’expression dansée. Nous explorerons l’intelligence de notre corps dans la relation concrète à la terre , à l’espace que nous offre la nature , dans la vérité de ce qui nait à chaque instant à partir de cette qualité de présence. Déploierons notre créativité comme à être présent au cœur de chacune de nos actions.

S’émerveiller, s’ouvrir à son enfant intérieur. S’emerveiller c’est la chose la plus précieuse elle nous éléve et invite en notre paysage intérieur des états mentaux sereins, vastes et ouverts qui engendrent un sentiment d’adéquation au Monde.

                         Suivons la guide , la Nature ! 

                       Soyons avec la Nature, Naturellement !

                           Repirer et laissez vous inspirer !

Pas de prérequis , de savoir danser faire du sport… pour tous , tous les ages.

       Les bienfaits :

• Récupération physique et mentale
• Stymule le systhémé imunitaire
• Réduit la sécrétion de cortisol
• meilleure oxygénation du corps et du cerveau
• Améliorer la qualité du sommeil de l’humeur…

DIALOGUER EN CONSCIENCE AVEC LA NATURE,

Pour Tous.tes sans prérequis

Lors de La danse contact improvisation des temps de partage à deux, à plusieurs, auront lieu, nous inviterons la confiance, l’expérimentation.
Développerons la variété de mouvement possibles générée par les différents touchés ,appuis.

Le danseur de contact se focalise sur l’ épreuve de la gravité et celles des forces par lesquelles il ressent la gravité de l’autre autant qu’il le touche sur un centre de gravité commun.

Loin de s’abandonner lascivement au corps de l’autre, les danseurs sont à l’ écoute corporelle de leurs propres perceptions du corps de l’autre par leurs corps propres.

Les danseurs se confient mutuellement leur “poids” sans en confier l’ intégralité toutefois à leurs partenaires, chacun module le poids qu’il confie à l’autre.

Stage de week-end pour appréhender ,découvrir ou encore explorer la danse contact improvisation.
Ouvert à tous, pas de prérequis.

Avec Catherine Veissiaire danseuse interprète contemporaine et professeure de Danse Diplômée.

La danse – contact – improvisation  ici developpée initialement par Steve Paxton à partir de 1972  est aussi une technique posturale à travers un engagement du poids vers un.e ou plusieurs.res  partenaires. l’interet de cette pratique réside dans la modulation du centre de gravité puisque le danseur engage son poids ou reçoit celui d’un.e partenaire dans une dynamique d’exploration souvent ludique. Il faut dés lors sans cesse réajuster la posture, moduler les appuis, pour transmettre les poussées, répondre ou céder, rebondir, répartir les charges.  la danse -contact- improvisation interroge aussi l’empathie kinesthésique de lui meme par le corps de l’autre. le danseur ou la danseuse deviennent performeurs.ses.

Se porter, se laisser porter …

Danser ensemble, créer des petites chorégraphies …

Ici, il n’y a que L’Art , l’espace, le temps, l’énergie et les autres.

Un espace où enfants et parents vont pouvoir danser ensemble, en groupe.

Apprivoiser l’espace, le temps, des musiques, apprendre une technique ou le parent pourra se mettre au meme niveau que l ‘enfant afin de pratiquer et créer avec lui , à égalité devant les propositions faites par le professeur de danse.

Tout au long de l ‘année vous allez :

• Apprendre des pas de bases
• Faire de l’improvisation
• Apprendre et travailler des portés
• Construire en solo, en duo …
• Échanger autour d’un langage corporel
• Être au même niveau: l’adulte n’ est pas celui qui « dirige », les deux sont élèves
• Développer une relation joyeuse et complice parent/enfant
• Découvrir le plaisir du corps en mouvement, voir son parent danser

L’atelier se termine sur une énergie commune, celle du groupe.

– Stages thématiques de 2 h les week-end

– L’atelier hebdomadaire d’une heure pour enfant de 5 à 10 ans, avec un parent ou les 2 parents ou un adulte responsable de l ‘enfant, de la famille.

Le professeur de danse est Diplômée d’Etat de danse Contemporaine et moderne jazz,
elle a aussi été danseuse interprète contemporaine pour plusieurs compagnies en France.

Tisser ensemble une relation dansée.

Echanger autour d’un langage corporel.

Courir ensemble sur le rythme de la musique, danser.

Développer une relation complice, joyeuse, danser avec son parent.

Danser avec son enfant

Un espace où enfants et parents vont pouvoir danser ensemble, en groupe.

Apprivoiser l’espace, le temps, des musiques, apprendre une technique ou le parent pourra se mettre au meme niveau que l ‘enfant afin de pratiquer et créer avec lui , à égalité devant les propositions faites par le professeur de danse.

En savoir +

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